Färgen är en viktig del av mitt visuella språk.

Jag arbetar och kombinerar starka och återhållsamma färger med lager på lager och taktila element, ofta med papper och andra texturer. Mina målningar rör sig mellan energi och stillhet, täthet och öppenhet och skapar rum som bjuder in betraktaren att träda in i verket.

De flesta av oss börjar våra dagar med någon form av rutin, men vi vet aldrig riktigt vad dagen kommer att föra med sig. Jag närmar mig måleriet på ungefär samma sätt. Jag vet att jag ska måla, men jag vet aldrig exakt vart målningen kommer att ta mig eller hur den slutligen kommer att utvecklas.

Intuitionen är kärnan i min process. Jag låter målningen växa fram genom en ständig dialog mellan mig och duken, där jag reagerar på färg, rörelse, struktur och rum medan verket utvecklas. Jag börjar inte med en färdig bild eller ett bestämt resultat. I stället låter jag det som uppstår vägleda mitt nästa beslut. Därför handlar mina målningar  inte om ett specifikt motiv eller en enskild företeelse. De handlar mer om upplevelsen av att röra sig genom livet, dess rytmer, kontraster, avbrott och oväntade ögonblick.

Rummet som en plats för paus

Ett återkommande element i mitt måleri är användningen av öppna och lugnare partier i kompositionen. För mig är dessa ytor inte tomma. De är medvetna pauser, stunder av stillhet mitt i rörelsen. Jag ser dem som visuella andningsrum. De ger ögat någonstans att vila och skapar möjlighet för betraktaren att sakta ner, reflektera och skapa sin egen relation till målningen.

Vi lever i en värld fylld av ständig rörelse, information och visuella intryck. Jag är därför också intresserad av att skapa motsatsen, ett ögonblick där ingenting krävs av dig. Jag brukar beskriva dessa ytor som ”laddningsstationer”. Beroende på vad betraktaren behöver just då kan de erbjuda vila, energi, reflektion, lugn, inspiration eller helt enkelt en plats att andas.

Relationen mellan rörelse och stillhet är central i mitt arbete. De mer uttrycksfulla partierna skapar energi, medan de lugnare ytorna ger energi och någonstans att landa. Tillsammans skapar de en rytm som jag hoppas att betraktaren kan känna lika mycket som de kan se.

Sist men inte minst, är konstnärlig frihet avgörande. Jag vill behålla en öppenhet både i mitt sätt att tänka och i min arbetsprocess och undvika att placera mig själv i en bestämd kategori eller visuell formel. Den friheten ger mig möjlighet att experimentera, byta riktning och ständigt återuppfinna mitt uttryck. Mitt konstnärskap är en ständig pågående upptäcktsresa, precis som livet.

I slutändan vill jag inte tala om för betraktaren vad den ska se eller vad en målning ska betyda. Även om jag alltid ser historier bakom dem. Jag vill skapa en upplevelse, ett rum där färg, struktur, rörelse och stillhet kan mötas och där varje person kan hitta något eget.

Huvudsakligen jobbar jag i stora format och skapar abstrakta målningar i akryl och mixed media och idag  har mina verk hittat hem bl.a. hos samlare i USA, Luxemburg och Frankrike.

Du är varmt välkommen att kontakta mig här eller via LinkedIn, så svarar jag gärna på dina frågor.

Vill du boka en privat visning i min ateljé i Onsala?

Mejla gärna till he***@*************rg.com.

Jag fraktar målningar både inom Sverige och internationellt.

Instagram: @artmariahamberg eller på Linkedin Maria Hamberg Art

Välkommen!